Chic@s!
Aqui os dejo la biografia de Federico García Lorca!
Nació en el
municipio de
Fuente Vaqueros,
Granada (
España), en el seno de una familia de posición económica desahogada, el
5 de junio de 1898, y fue bautizado con el nombre de
Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca; su padre fue Federico García Rodríguez (1859-1945), un hacendado, y su madre, Vicenta Lorca Romero (1870-1959) fue la segunda esposa de su padre,
[5] maestra de escuela que fomentó el gusto literario de su hijo.
Desde los 2 años, según uno de sus biógrafos,
Edwin Honig, Federico García Lorca mostró su habilidad para aprender canciones populares, y a muy tierna edad escenificaba en miniatura oficios religiosos. Su salud fue frágil y no empezó a caminar hasta los cuatro años. Leyó en su casa la obra de
Víctor Hugo y de
Miguel de Cervantes. Como estudiante fue algo irregular. De niño lo pusieron bajo la tutela del maestro Rodríguez Espinosa, en
Almería, ciudad en la que residió con su familia entre
1906 y
1909[cita requerida]. Inició el bachillerato de vuelta a su provincia natal y abandonó la
Facultad de Derecho de Granada para instalarse en la
Residencia de Estudiantes de
Madrid (1918–1928); pasado un tiempo, regresó a la
Universidad de Granada, donde se licenció en Derecho, aunque nunca ejerció la abogacía, puesto que su vocación era la
literatura.
El olivo donde fue fusilado.
La ubicación meridional de Granada, donde se encontraba viva la herencia mora, el
folclore, el oriente y una geografía agreste, quedó impresa en toda su obra poética, donde los
romanceros y la
épica se funden de manera perceptible. Después de su madre, fue
Fernando de los Ríos quien estimuló el talento del entonces pianista en favor de la poesía; así, en
1917 escribió su primer artículo sobre
José Zorrilla, en su aniversario.
La España de García Lorca era la de la
Edad de Plata, heredera de la
Generación del 98, con una rica vida intelectual donde los nombres de
Francisco Giner de los Ríos,
Benito Pérez Galdós,
Miguel de Unamuno y, poco después,
Salvador de Madariaga y
José Ortega y Gasset imprimían el sello distintivo de una crítica contra la realidad de España.
Influyeron, además, en la sensibilidad del poeta en formación
Lope de Vega,
Juan Ramón Jiménez,
Antonio Machado,
Manuel Machado,
Ramón del Valle-Inclán,
Azorín y el
Cancionero popular.
.
Juventud y primeras obras
En
1918 publicó su primer libro
Impresiones y paisajes, costeado por su padre. En
1920 se estrenó en teatro su obra
El maleficio de la mariposa, en
1921 se publicó
Libro de poemas, y en
1923 se pusieron en escena las comedias de títeres
La niña que riega la Albahaca y
El príncipe preguntón. En
1927, en
Barcelona, expuso su primera muestra pictórica.
En esta época frecuentó activamente a los poetas de su generación que permanecen en España, en torno a la
Residencia de Estudiantes:
Jorge Guillén,
Pedro Salinas,
Gerardo Diego,
Dámaso Alonso,
Rafael Alberti, y sobre todo
Buñuel y
Dalí, a quien después le dedicó la
Oda a Salvador Dalí. El pintor, por su parte, pintó los decorados del primer drama del granadino:
Mariana Pineda. En
1928 publicó la revista literaria
Gallo, de la cual salieron solamente dos números.
En
1929 marchó a
Nueva York. Para entonces se habían publicado, además de los antes mencionados, sus libros
Canciones (1927) y
Primer romancero gitano (1928). Esta última es su obra más popular y accesible. A García le molestaba mucho que el público lo viera como
gitano.
Viaje a Nueva York
De su viaje y estancia en Nueva York surge el libro
Poeta en Nueva York. En
1930 fue a
La Habana, donde escribió parte de sus obras
Así que pasen cinco años y
El público. Ese año regresó a España, donde fue recibido en Madrid con la noticia de que su farsa popular
La zapatera prodigiosa se estaba escenificando.
La Segunda República y «La barraca»
Al instaurarse la
Segunda República española,
Fernando de los Ríos fue nombrado
Ministro de Instrucción Pública. Bajo el patrocinio oficial, se encargó a Lorca la co-dirección de la compañía estatal de teatro «
La Barraca», donde disfrutó de todos los recursos para producir, dirigir, escribir y adaptar algunas obras teatrales del
Siglo de Oro español. Escribió en este período
Bodas de sangre,
Yerma y
Doña Rosita la soltera.
En
1933 viajó a la
Argentina de la
Década Infame para promover la puesta en escena de algunas de sus obras por la compañía teatral de
Lola Membrives y para dictar una serie de conferencias, siendo su estancia un éxito: a manera de ejemplo, su puesta de
La dama boba —durante años olvidada,
[6] descubierta, editada y reeditada por la Universidad de La Rioja
[7] —, de
Lope de Vega, atrajo a más de sesenta mil personas. Co-fundador el
11 de febrero de
1933 de la
Asociación de Amigos de la Unión Soviética, creada en unos tiempos en que la
derecha sostenía un tono condenatorio en relación a los relatos sobre las conquistas y los problemas del
socialismo en la
URSS. Entre este año y
1936 escribió
Diván de Tamarit,
Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, que conmovió al mundo hispano,
La casa de Bernarda Alba y trabajaba ya en
La destrucción de Sodoma cuando estalló la
Guerra Civil española.
Guerra Civil y asesinato
Colombia y
México, cuyos embajadores previeron que el poeta pudiera ser víctima de un atentado debido a su puesto de funcionario de la República, le ofrecieron el
exilio, pero Lorca rechazó las ofertas y se dirigió a su casa en
Granada para pasar el verano.
En esos momentos políticos alguien le preguntó sobre su preferencia política y él manifestó que se sentía a su vez católico, comunista, anarquista, libertario, tradicionalista y monárquico. De hecho nunca se afilió a ninguna de las facciones políticas y jamás discriminó o se distanció de ninguno de sus amigos, por ninguna cuestión política. Tuvo una gran amistad con el líder y fundador de la
Falange Española,
José Antonio Primo de Rivera, muy aficionado a la poesía.
[8] El propio Lorca decía de él:
...José Antonio. Otro buen chico. ¿Sabes que todos los viernes ceno con él? Solemos salir juntos en un taxi con las cortinillas bajadas, porque ni a él le conviene que le vean conmigo ni a mí me conviene que me vean con él.
[9]Se sentía, como él lo dijo en una entrevista a
El Sol de Madrid poco antes de su muerte, íntegramente español.
Yo soy español integral y me sería imposible vivir fuera de mis límites geográficos; pero odio al que es español por ser español nada más, yo soy hermano de todos y execro al hombre que se sacrifica por una idea nacionalista, abstracta, por el sólo hecho de que ama a su patria con una venda en los ojos. El chino bueno está más cerca de mí que el español malo. Canto a España y la siento hasta la médula, pero antes que esto soy hombre del mundo y hermano de todos. Desde luego no creo en la frontera política.
[cita requerida]Tras una denuncia anónima, el
16 de agosto de
1936 fue detenido en la casa de uno de sus amigos, el también poeta
Luis Rosales, quien obtuvo la promesa de las autoridades
nacionales de que sería puesto en libertad
«si no existía denuncia en su contra». La orden de ejecución fue dada por el gobernador civil de
Granada,
José Valdés Guzmán, quien había ordenado al ex diputado de la
CEDA Ramón Ruiz Alonso la detención del poeta.
Las últimas investigaciones, como la de
Manuel Titos Martínez, determinan que fue fusilado la madrugada del
18 de agosto de
1936, seguramente por cuestiones territoriales, ya que algunos caciques, muy conservadores, tenían rencor al padre de Lorca porque era un
cacique progresista.
[cita requerida] En una entrevista al diario
El Sol había declarado que «
en Granada se agita la peor burguesía de España», y eso fue su sentencia de muerte.
[cita requerida] Federico García Lorca fue ejecutado en el camino que va de
Víznar a
Alfacar, y su cuerpo permanece enterrado en una fosa común anónima en algún lugar de esos parajes con el cadáver de un maestro nacional, Dióscoro Galindo, y los de los banderilleros Francisco Galadí y Joaquín Arcollas, ejecutados con él.
[10] La fosa se encuentra en el paraje de
Fuente Grande, en el municipio de Alfacar, provincia de Granada (España). El escritor, autor del "Romancero Gitano" fue ejecutado por ser republicano y homosexual, considerado en esa época como un delito imperdonable.
[11]
H. G. Wells envía el siguiente despacho a las autoridades militares de Granada:
H. G. Wells, presidente Pen Club de Londres, desea con ansiedad noticias de su distinguido colega Federico García Lorca, y apreciará grandemente la cortesía de una respuesta.
[12]cuya respuesta fue la siguiente:
Coronel gobernador de Granada a H. G. Wells.—Ignoro lugar hállase D. Federico García Lorca.—Firmado: Coronel Espinosa.
[12]Después de su muerte se publicaron
Primeras canciones,
Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.
Antonio Machado escribió el poema "El crimen fue en Granada" en 1937 al tema de la muerte de Lorca.
En
2009, en aplicación de la
ley para la recuperación de la memoria histórica aprobada por el gobierno de
José Luis Rodríguez Zapatero, se decide abrir la fosa donde supuestamente descansaban los restos del poeta. Aun así, no se encontró nada.
[13]
Obra
El universo lorquiano se define por un palpable sistematismo: la poesía, el drama y la prosa se alimentan de obsesiones -amor, deseo, esterilidad- y de claves estilísticas constantes. La variedad de formas y tonalidades nunca atenta contra esa unidad cuya cuestión central es la frustración.
Estilo
Los símbolos: de acuerdo con su gusto por los elementos tradicionales, Lorca utiliza frecuentemente símbolos en su poesía. Se refieren muy frecuentemente a la muerte aunque, dependiendo del contexto, los matices varían bastante. Son símbolos centrales en Lorca:
- La luna: es el símbolo más frecuente en Lorca. Su significación más frecuente es la de muerte, pero también puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza.
- El agua: cuando corre, es símbolo de vitalidad. Cuando está estancada, representa la muerte.
- La sangre: representa la vida y, derramada, es la muerte. Simboliza también lo fecundo, lo sexual.
- El caballo (y su jinete): está muy presente en toda su obra, portando siempre valores de muerte, aunque también representa la vida y el erotismo masculino.
- Las hierbas: su valor dominante, aunque no único, es el de ser símbolos de la muerte.
- Los metales: también su valor dominante es la muerte. Los metales aparecen bajo la forma de armas blancas, que conllevan siempre tragedia.
La metáfora: es el procedimiento retórico central de su estilo. Bajo la influencia de
Góngora, Lorca maneja metáforas muy arriesgadas: la distancia entre el término real y el imaginario es considerable. En ocasiones, usa directamente la metáfora pura. Sin embargo, a diferencia de Góngora, Lorca es un poeta
conceptista, en el sentido de que su poesía se caracteriza por una gran condensación expresiva y de contenidos, además de frecuentes
elipsis. Las metáforas lorquianas relacionan elementos opuestos de la realidad, transmiten efectos sensoriales entremezclados, etc.
El
neopopularismo: aunque Lorca asimila sin problemas las novedades literarias, su obra está plagada de elementos tradicionales que, por lo demás, demuestran su inmensa cultura literaria. La
música y los
cantos tradicionales son presencias constantes en su poesía. No obstante, desde un punto de vista formal no es un poeta que muestre una gran variedad de formas tradicionales; sin embargo, profundiza en las constantes del espíritu tradicional de su tierra y de la gente: el desgarro amoroso, la valentía, la melancolía y la pasión.
Poesía
La obra poética de Lorca constituye una de las cimas de la poesía de la
Generación del 27 y de toda la
literatura española. La poesía lorquiana es el reflejo de un sentimiento trágico de la vida, y está vinculada a distintos autores, tradiciones y corrientes literarias. En esta poesía conviven la
tradición popular y la culta. Aunque es difícil establecer épocas en la poética de Lorca, algunos críticos diferencian dos etapas: una de juventud y otra de plenitud.
[editar] La época de juventud
Aquí se incluyen sus primeros escritos:
Impresiones y paisajes (en prosa, aunque sin embargo muestra procedimientos característicos del lenguaje poético) y
Libro de poemas (escrito bajo el influjo de
Rubén Darío,
Antonio Machado y
Juan Ramón Jiménez); en este poema García Lorca proyecta un amor sin esperanza, abocado a la tristeza.
La Diputación de Granada edita en 1986 una antología poética, seleccionada, presentada y anotada por ANDREW A. ANDERSON (I.S.B.N. 84-505-3425-9). Esta antología aporta Suites (1920-1923) y Poemas en prosa (1927-1928). En Suites se encuentra "Cancioncilla del niño que no nació"
[1] pág. 71 , y en Poemas en Prosa "Degollación de los Inocentes", pág. 150. En estos escritos el poeta hace referencia al drama del aborto.
La época de plenitud
Comienza con el
Poema del cante jondo (1921) que, mediante la unidad temática, formal, conceptual y la expresión de los sentimientos, debida en parte a su inspiración folclórica, describe la
lírica neopopularista de la
Generación del 27.
En
Primeras canciones (1927) , y
Canciones (1936) emplea las mismas formas: la
canción y el
romance. Los temas del tiempo y la muerte se enmarcan en el alba, la noche, la ciudad
andaluza y los paisajes lunares.
La muerte y la incompatibilidad moral del mundo
gitano con la
sociedad burguesa son los dos grandes temas del
Romancero gitano. Destacan los procedimientos habituales de poesía de origen popular, y la influencia del compositor
Manuel de Falla. No se trata de una obra folclórica; está basada en los tópicos con que se asocia lo gitano y
andaluz. Lorca eleva al personaje gitano al rango de
mito literario, como después hará también con el
negro y el
judío en
Poeta en Nueva York. En el
Romancero gitano emplea el
romance, en sus variantes de novelesco, lírico y dramático; su lenguaje es una fusión de lo popular y lo culto.
Lorca escribe
Poeta en Nueva York a partir de su experiencia en EEUU, donde vivió entre 1929 y 1930. Para Lorca la civilización moderna y la naturaleza son incompatibles. Su visión de
Nueva York es de pesadilla y desolación, propia de un mal sueño. Para expresar la angustia y el ansia de comunicación que lo embargan, emplea las imágenes visionarias del lenguaje
surrealista. Su libertad expresiva es máxima, aunque junto al
verso libre se advierte el uso del
verso medido (
octosílabo,
endecasílabo y
alejandrino).
El
Diván de Tamarit (1940) es un libro de poemas de atmósfera o sabor oriental, inspirado en las colecciones de la antigua poesía
arábigo-
andaluz. El tema central es el del amor sujeto a experiencias frustrantes y amargas; su lenguaje está muy próximo al de
Poeta en Nueva York.
Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías (1935) es una elegía de incontenible dolor y emoción que actúa de homenaje al torero sevillano que tanto apoyó a los poetas de la
Generación del 27.
La obra poética de García Lorca se cierra con
Seis poemas gallegos y la serie de once poemas amorosos titulada
Sonetos del amor oscuro. Lorca siempre ha contado con el respeto y admiración incondicional de los poetas de generaciones posteriores a la
Guerra Civil. Considerado un poeta
maldito, su influencia se ha dejado sentir entre los poetas españoles del
malditismo.
Libros de poesía
Teatro
El teatro de García Lorca es, con el de
Valle-Inclán, el de mayor importancia escrito en
castellano en el
siglo XX. Es un teatro poético, en el sentido de que gira en torno a símbolos medulares —la sangre, el cuchillo o la rosa—, de que se desarrolla en espacios míticos o presenta un realismo trascendido, y de que, en fin, encara problemas sustanciales del existir. El lenguaje, aprendido en
Valle-Inclán, es también poético. Sobre Lorca influyen también el drama
modernista (de aquí deriva el uso del
verso), el
teatro lopesco (evidente, por ejemplo, en el empleo organizado de la canción popular), el
calderoniano (desmesura trágica, sentido de la alegoría) y la tradición de los
títeres. La producción
dramática de Lorca puede ser agrupada en cuatro conjuntos:
farsas,
comedias «irrepresentables» (según el autor),
tragedias y
dramas.
Entre las
farsas, escritas entre 1921 y 1928, destacan
La zapatera prodigiosa, en la que el ambiente
andaluz sirve de soporte al conflicto,
cervantino, entre imaginación y realidad, y
Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, complejo ritual de iniciación al amor, que anuncia los «dramas irrepresentables» de 1930 y 1931:
El público y
Así que pasen cinco años, sus dos obras más herméticas, son una indagación en el hecho del
teatro, la
revolución y la presunta
homosexualidad —la primera— y una exploración —la segunda— en la persona humana y en el sentido del vivir.
Consciente del éxito de los dramas rurales poéticos, Lorca elabora las tragedias
Bodas de sangre (1933) y
Yerma (1934), conjugación de mito, poesía y sustancia real.
Los problemas humanos determinan los dramas. Así, el tema de la «solterona» española (
Doña Rosita la soltera, 1935), o el de la represión de la
mujer y la
intolerancia en
La casa de Bernarda Alba (1936), para muchos la obra maestra del autor.
Obras teatrales
Prosas biográficas
Filmografía
[editar] Sobre la vida de Lorca
- Federico García Lorca: Asesinato en Granada (1976), documental de televisión dirigido por Humberto López y Guerra producido por la televisión sueca TV1.
- Lorca, muerte de un poeta (1987), serie de televisión dirigida por Juan Antonio Bardem.
- Muerte en Granada (1997), dirigida por Marcos Zurinaga. El actor Andy García da vida al poeta.
- Lorca (1998), dirigida por Iñaki Elizalde.
- La luz prodigiosa (2003), dirigida por Miguel Hermoso.
- Lorca. El mar deja de moverse (2006), documental dirigido por Emilio Ruiz Barrachina.
- Sin límites (Little ashes) (2008), dirigida por Paul Morrison semibiográfico sobre las relaciones entre Dalí, Lorca y Buñuel.
- El deseo y la realidad (2009), documental dirigido por Rafael Zarza y Fernando García de Canales.
- Mudanza (2009) , dirigida por Pere Portabella.
[editar] Adaptaciones de su obra
